رسانتو

  1. Home
  2. »
  3. مجله رسانتو
  4. »
  5. بررسی مراحل ساخت موشن گرافیک

بررسی مراحل ساخت موشن گرافیک

مراحل ساخت موشن گرافیک

موشن گرافیک یکی از جذاب ترین و با کیفیت ترین انواع محتوای موجود است. و همین دلیل باعث شده است که افراد بسیار زیادی به دنبال مراحل ساخت موشن گرافیک باشند. چرا که با تولید محتواهای متنوع می توان خود را در رقابت نگه داشت. و یکی از این انواع محتواهای فوق العاده، موشن گرافیک است. در این مقاله قصد داریم که به بررسی مراحل ساخت موشن گرافیک بپردازیم. پس اگر که به دنبال تولید موشن گرافیک هستید، این مقاله را تا انتها مطالعه کنید.

برای مشاهده ی تعرفه ی ساخت موشن، به صفحه ی اختصاصی موشن گرافیک در رسانتو مراجعه فرمایید

آموزش مراحل ساخت موشن گرافیک حرفه ای در 11 مرحله

 

فرآیند تولید موشن گرافیک را می‌توان به یک خط تولید در کارخانه تشبیه کرد که خروجی نهایی آن یک ویدیوی تبلیغاتی است. مرحله پیش‌تولید موشن گرافیک، مرحله‌ای است که پیش از آغاز کار اصلی باید انجام شود. این مرحله شامل برگزاری جلسه‌ای بین تیم طراحی و مشتری است که می‌تواند حضوری یا به صورت آنلاین باشد. در این جلسه، تمامی ایده‌ها و نظرات جمع‌آوری و تنظیم می‌شوند. در مرحله پیش‌تولید، نیازهای مشتری مورد بحث قرار می‌گیرد و یک سناریوی خلاقانه طراحی می‌شود که به‌عنوان نقشه راه مراحل بعدی عمل می‌کند. این سناریو شامل اهداف مشتری، مخاطبان هدف، زمان‌بندی و بودجه است. در نهایت، گزینه‌های مختلفی که به مشتری ارائه خواهند شد، مورد بررسی قرار می‌گیرند.

مرحله اول: شناخت دقیق موضوع با تحقیق

در ابتدای فرآیند تولید موشن گرافیک، گردآوری اطلاعات مرتبط با موضوع پروژه اهمیت دارد. این موضوع می‌تواند شامل بازاریابی محصول یا خدمات، طراحی لوگوی متحرک و هویت برند، توسعه رابط کاربری وب‌سایت یا اپلیکیشن، ایجاد واقعیت مجازی، کار با تایپوگرافی، آموزش و اطلاع‌رسانی، و تولید کلیپ‌های کوتاه باشد.

یکی از روش‌های مهم در این مرحله، شناسایی رقبا و تحلیل استراتژی‌های آن‌ها است. پروژه‌های موشن گرافیک، مانند سایر پروژه‌های گرافیکی، با طرح سوالاتی در مورد هدف اصلی و انتظارات مخاطبان شروع می‌شوند. سازندگان باید با دقت تعیین کنند که مخاطبان هدف چه کسانی هستند و محتوای تولیدی چه هدفی را دنبال می‌کند. همچنین باید مشخص شود که این محتوا در کدام رسانه‌ها و پلتفرم‌ها منتشر خواهد شد و چالش‌های احتمالی در این مسیر را پیش‌بینی کنند.

مرحله دوم: تعیین نوع موشن گرافیک و انتخاب سبک مناسب

در این مرحله از تولید موشن گرافیک، بر اساس اطلاعات به دست آمده، تصمیم‌گیری درباره سبک و نوع موشن گرافیک نهایی انجام می‌شود. این مرحله نیازمند خلاقیت و مهارت گرافیست در به‌کارگیری نرم‌افزارهای طراحی است. موشن گرافیک‌ها معمولاً در دسته‌های مختلفی قرار می‌گیرند که شامل موارد زیر هستند:

  • ویدیوهای آموزشی
  • تبلیغات تلویزیونی
  • انیمیشن‌های مخصوص وب و رابط‌های کاربری
  • طراحی آیکون و لوگوی متحرک
  • ویدیوهای کوتاه برای شبکه‌های اجتماعی
  • تیزرهای سینمایی و تبلیغاتی
  • تایپوگرافی پیشرفته
  • انیمیشن‌های اطلاعاتی (اینفوگرافیک)
  • تریلرهای تلویزیونی و برودکستینگ
  • ساخت گیف‌های متحرک
  • محتوای واقعیت مجازی (VR)
  • محتوای واقعیت افزوده (AR)

مرحله سوم: نوشتن سناریو (بسیار حیاتی)

نوشتن سناریو یکی از مهم‌ترین مراحل در ساخت موشن گرافیک است. از آنجایی که ویدیوهای موشن گرافیک اغلب کوتاه و در حدود ۳۰ ثانیه تا ۱ دقیقه و نیم هستند، باید به سرعت توجه مخاطب را جلب کنید. در این مرحله، سادگی و وضوح بسیار اهمیت دارد. برای تدوین سناریو، می‌توانید از سوالات زیر کمک بگیرید:

  • مخاطبان هدف چه کسانی هستند؟
  • چه پیام‌ها و مفاهیمی باید منتقل شوند و چه اقدامات یا واکنش‌هایی را از مخاطب انتظار دارید؟
  • چه احساسی باید در مخاطب ایجاد شود؟

به خاطر داشته باشید که در موشن گرافیک، تصاویر متحرک به شما اجازه می‌دهند داستان را به شیوه‌های مختلف بیان کنید، بنابراین از تکرار بی‌مورد خودداری کنید. در حالی که اینفوگرافیک‌های ثابت بر تکرار اطلاعات تمرکز دارند، موشن گرافیک باید بر حرکات، صداها و سایر عناصر تمرکز کند.

برای شروع، یک چارچوب کلی از داستان خود ایجاد کنید و سپس آن را به حرکات، صداگذاری، افکت‌های صوتی و موسیقی تبدیل کنید. نقاط کلیدی را در سناریو مشخص کنید و دیالوگ‌های شخصیت‌ها را تعیین کنید. به یاد داشته باشید که در ویدیوهای کوتاه، زمان محدود است، بنابراین سعی کنید داستان را به شکلی مختصر و موثر بیان کنید.

مرحله چهارم: طراحی استوری‌برد متناسب با نیاز

در این مرحله، استوری‌برد به‌عنوان واسطه‌ای بین فیلمنامه و تجسم تصویری داستان به کار می‌رود. در این فرآیند، داستان به فریم‌های جداگانه تقسیم می‌شود و این فریم‌ها به‌صورت بصری بر روی یک تخته سفید به تصویر کشیده می‌شوند. این تکنیک به ما اجازه می‌دهد تا قبل از شروع تولید، نسخه‌ای تصویری از داستان را بررسی کنیم و ببینیم که چگونه این داستان به واقعیت تصویری تبدیل خواهد شد. در استوری‌برد، علاوه بر نمایش تصویری داستان، باید به جزئیات سینمایی مانند زوایای دوربین، ترکیب صحنه‌ها، پیوستگی داستان، حرکت اشیا، شخصیت‌ها، برش‌ها، ژست‌ها، حالت چهره و همچنین ریتم کلی توجه شود.

مرحله پنجم: توسعه استوری‌برد حرفه‌ای با توجه به نیازها

در این مرحله، جزئیات بیشتری به استوری‌برد اضافه می‌شود، از جمله سبک‌ها و رنگ‌ها. با استفاده از استوری‌بردی که طراحی شده است، می‌توان داستان را به تصاویر واقعی تبدیل کرد. در این بخش، تمامی جزئیاتی که در مراحل نهایی انیمیشن به کار خواهند رفت، مورد توجه قرار می‌گیرند. بنابراین، لازم است که برای طراحی دقیق این جزئیات، زمان کافی در نظر گرفته شود. همچنین، در این مرحله می‌توان با همکاری یک نقاش حرفه‌ای، طراحی‌ها را بهینه‌سازی کرده و از دانش و تخصص او بهره‌مند شد.

مرحله ششم: ضبط صدای گوینده

در این مرحله، گوینده یا صداپیشه با استفاده از متن نهایی و تصاویر اولیه، زمان‌بندی، لحن صدا و سبک موسیقی مناسب را انتخاب می‌کند. این عناصر صوتی، باعث می‌شوند پیام موشن گرافیک در ذهن مخاطب به یاد ماندنی شود. صدای برند، که نقش مهمی در ایجاد هویت برند ایفا می‌کند، از طریق این صداگذاری شکل می‌گیرد. این صدا شامل تمام جزئیاتی است که مخاطبان با شنیدن آن به یاد برند خاصی می‌افتند. استفاده از صداها و موسیقی‌های جذاب و خلاقانه در موشن گرافیک می‌تواند باعث تمایز برند شود. البته، در برخی پروژه‌ها ممکن است این مرحله به تعویق بیفتد و صداگذاری و موسیقی در مرحله پایانی و پس از تکمیل ویدیو انجام شود.

مرحله هفتم: تولید تصاویر نهایی

در این مرحله، تصاویر نهایی موشن گرافیک بر اساس متن نهایی، تصاویر اولیه و موسیقی تولید می‌شوند. برای موشن گرافیک‌های سه‌بعدی و سایر سبک‌های گرافیکی، از نرم‌افزارهای مناسب برای ایجاد افکت‌های بصری استفاده می‌شود که جذابیت و تاثیرگذاری محتوا را افزایش می‌دهد. این افکت‌ها به ارتقای کیفیت بصری و جلب توجه بیشتر مخاطبان کمک می‌کنند.

مرحله هشتم: جان‌بخشی به طرح نهایی

در مرحله انیمیشن‌سازی، همه آنچه در مراحل قبلی آماده شده است، به کار گرفته می‌شود. هر مرحله به‌عنوان پایه‌ای برای مرحله بعد عمل می‌کند. بنابراین، در این مرحله، داشتن یک دید کامل و روشن از پروژه ضروری است. ایجاد یک انیمیشن روان و جذاب به همان اندازه اهمیت دارد که دقت در مراحل پیشین داشت. به همین دلیل، باید به چند نکته کلیدی توجه شود:

سبک انیمیشن: سبک انیمیشن تنها به ورود و خروج اشکال محدود نمی‌شود؛ بلکه نحوه انتقال تصاویر بین صحنه‌ها نیز در نحوه روایت داستان نقش حیاتی دارد. وقتی صحنه‌ها تغییر می‌کنند، مخاطب متوجه می‌شود که اتفاق جدیدی در راه است. اما زمانی که یک کاراکتر از نقطه‌ای به نقطه دیگر حرکت می‌کند، تماشاگر منتظر ادامه داستان می‌ماند تا ببیند چه رخ خواهد داد.

زمان‌بندی: سرعت تغییر تصاویر در موشن گرافیک بسیار مهم است. اگر سرعت بیش از حد بالا باشد، مخاطب ممکن است نتواند داستان را به‌درستی دنبال کند. اگر هم سرعت خیلی کند باشد، ویدیو جذابیت خود را از دست می‌دهد. زمان‌بندی مناسب، مخاطب را درگیر نگه می‌دارد.

موسیقی: موسیقی بخش مهمی از روایت است که می‌تواند تغییرات احساسی داستان را برجسته کند. موسیقی می‌تواند سکوت‌های موجود بین مکالمات گوینده را پر کند و جریان داستان را تقویت کند.

افکت‌های صوتی: اضافه کردن افکت‌های صوتی به موشن گرافیک به سلیقه و نیاز مشتری بستگی دارد. برخی معتقدند که باید حرکت‌ها و تعاملات بدون افکت‌های صوتی به تصویر کشیده شوند، در حالی که برخی دیگر بر این باورند که این افکت‌ها ضروری هستند. مهم این است که فقط از افکت‌هایی استفاده کنید که ارزش افزوده دارند و تمرکز مخاطب را از داستان اصلی منحرف نمی‌کنند.

مرحله نهم: نهایی‌سازی صداگذاری

در آخرین مرحله از تولید موشن گرافیک، صداگذاری نهایی، شامل موسیقی پس‌زمینه و صدای شخصیت‌ها، به ویدیو افزوده می‌شود. انتخاب افکت‌های صوتی باید با دقت و متناسب با موضوع، سبک، و مخاطب هدف انجام شود. هماهنگی صدای گوینده با شخصیت‌ها و اطمینان از اینکه صدای گوینده نسبت به موسیقی پس‌زمینه غالب نباشد، از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. همچنین، انتخاب موسیقی جذاب و متناسب با سلیقه مخاطب می‌تواند تاثیر زیادی بر موفقیت نهایی ویدیو داشته باشد.

مرحله دهم: بازبینی و بررسی موشن گرافیک

پس از اتمام تولید موشن گرافیک، نوبت به ارزیابی ویدیو می‌رسد. در این مرحله، ویدیوی نهایی با دقت مورد بازبینی قرار می‌گیرد تا هرگونه خطا یا نقص بصری و فنی شناسایی و اصلاح شود. ارزیابی شامل بررسی تعامل ویدیو با مخاطب، انتقال مؤثر پیام، کیفیت جلوه‌های بصری، جذابیت گرافیک، زمان‌بندی مناسب، و دقت در استفاده از زبان و متن است.

مرحله یازدهم: ارائه و انتشار موشن گرافیک

در آخرین مرحله از فرآیند تولید، موشن گرافیک آماده شده به مشتری یا مخاطبان عرضه می‌شود. این نوع ویدیوها به‌خوبی می‌توانند مفاهیم پیچیده را به روشی ساده و قابل فهم به مخاطب منتقل کنند. روش‌های متنوعی برای انتشار این ویدیوها وجود دارد، از جمله استفاده از شبکه‌های اجتماعی مانند تلگرام و پلتفرم‌های ویدیویی نظیر آپارات و یوتیوب. برای اینکه پیام به شکل مؤثری به جامعه هدف برسد، انتشار محتوا باید با دقت و برنامه‌ریزی انجام شود.

طراحی گرافیکی حرفه ای چگونه است؟

طراحی گرافیکی حرفه‌ای یکی از شاخه‌های کلیدی هنرهای بصری است که با استفاده از ترکیب رنگ‌ها، تایپ، تصاویر و دیگر عناصر بصری، پیام‌ها و اطلاعات را به شیوه‌ای جذاب و مؤثر منتقل می‌کند. این حوزه از طراحی نه تنها برای ایجاد هویت برند و تبلیغات مؤثر، بلکه برای تولید آثار هنری، طراحی وب، بسته‌بندی محصولات و بسیاری دیگر از کاربردهای تجاری و خلاقانه اهمیت دارد. طراحی گرافیکی حرفه‌ای نیازمند تسلط بر اصول طراحی، ابزارهای دیجیتال و درک عمیق از نیازهای مشتری و مخاطب است.

  1. مبانی طراحی گرافیکی

برای دستیابی به نتایج حرفه‌ای در طراحی گرافیک، درک و تسلط بر اصول و مبانی طراحی ضروری است:

– تئوری رنگ: شناخت اصول تئوری رنگ و چگونگی استفاده از رنگ‌ها برای ایجاد هماهنگی، کنتراست و جلب توجه. انتخاب رنگ‌ها باید با توجه به اهداف برند و احساسات مورد نظر انجام شود.

– ترکیب‌بندی: نحوه چینش عناصر بصری در صفحه به‌گونه‌ای که توجه بیننده را جلب کرده و پیام طراحی را به‌طور مؤثر منتقل کند. اصولی نظیر توازن، هم‌ترازی، و مقیاس در این بخش قرار می‌گیرند.

– فونت‌شناسی: انتخاب و استفاده از فونت‌ها برای تأثیرگذاری بر خوانایی و شخصیت طراحی. این بخش شامل انتخاب مناسب‌ترین نوع و اندازه فونت و ترکیب آن‌ها با سایر عناصر طراحی است.

  1. ابزارها و نرم‌افزارهای طراحی گرافیکی

طراحی گرافیکی حرفه‌ای نیازمند استفاده از نرم‌افزارها و ابزارهای تخصصی است که به طراحان این امکان را می‌دهد تا ایده‌های خود را به واقعیت تبدیل کنند:

– Adobe Photoshop: نرم‌افزاری پیشرفته برای ویرایش و طراحی تصاویر. ابزارهای متنوع این نرم‌افزار برای کار با لایه‌ها، رنگ‌ها، و افکت‌ها به طراحان کمک می‌کند.

– Adobe Illustrator: برای طراحی وکتور و ایجاد گرافیک‌های برداری مورد استفاده قرار می‌گیرد. این نرم‌افزار مناسب برای طراحی لوگو، آیکون‌ها و سایر عناصر گرافیکی است.

– Adobe InDesign: نرم‌افزاری برای طراحی و تولید نشریات، کتاب‌ها و مجلات که امکاناتی برای طراحی لایه‌بندی و تایپ در اختیار طراحان قرار می‌دهد.

– CorelDRAW: نرم‌افزار طراحی وکتور مشابه به Illustrator که برای طراحی‌های گرافیکی و چاپی کاربرد دارد.

– Sketch و Figma: ابزارهای مدرن طراحی UI/UX برای طراحی رابط کاربری وب و اپلیکیشن‌ها که ویژگی‌هایی مانند همکاری آنلاین و طراحی پروتوتایپ را فراهم می‌کنند.

  1. فرآیند طراحی گرافیکی

فرآیند طراحی گرافیکی حرفه‌ای به مراحل مختلفی تقسیم می‌شود که هر کدام اهمیت ویژه‌ای دارند:

– تحقیق و تحلیل: در این مرحله، طراح باید نیازها و اهداف پروژه را شناسایی کند. این شامل بررسی برند، تحلیل بازار و شناخت مخاطبان هدف است.

– ایده‌پردازی و طراحی: ایجاد مفاهیم و طراحی‌های اولیه، شامل تولید اسکیس‌ها و نمونه‌های طراحی برای بررسی و تأیید اولیه. در این مرحله، ایده‌ها به صورت تصویری ارائه می‌شود.

– تولید و توسعه: تبدیل طراحی‌های اولیه به نسخه‌های نهایی با استفاده از نرم‌افزارهای طراحی. این مرحله شامل ویرایش دقیق و اعمال تغییرات بر اساس بازخورد مشتری است.

– ارزیابی و نهایی‌سازی: بررسی و ارزیابی طراحی نهایی برای اطمینان از رعایت تمامی اصول و نیازهای پروژه. همچنین، این مرحله شامل آماده‌سازی فایل‌ها برای چاپ یا انتشار دیجیتال است.

  1. تکنیک‌های پیشرفته در طراحی گرافیکی

برای بهبود کیفیت و جذابیت طراحی‌ها، استفاده از تکنیک‌های پیشرفته می‌تواند مفید باشد:

– طراحی واکنش‌گرا (Responsive Design): طراحی وب‌سایت‌ها و رابط‌های کاربری به‌گونه‌ای که به‌طور مؤثر بر روی انواع دستگاه‌ها و اندازه‌های صفحه نمایش عمل کنند.

– طراحی مینیمالیستی: استفاده از عناصر ساده و کمینه برای ایجاد طراحی‌هایی که به وضوح و وضوح بیشتر توجه می‌کنند و بار بصری را کاهش می‌دهند.

– طراحی تعاملی: ایجاد تجربه‌های بصری که به تعاملات کاربر پاسخ می‌دهند و امکان تعاملات پویا را فراهم می‌آورند.

– طراحی سه‌بعدی و مدل‌سازی: استفاده از نرم‌افزارهای سه‌بعدی برای ایجاد مدل‌ها و گرافیک‌های پیچیده که می‌تواند به طراحی‌های گرافیکی عمق و جذابیت بیشتری ببخشد.

  1. چالش‌ها و آینده طراحی گرافیکی

طراحی گرافیکی حرفه‌ای با چالش‌های مختلفی مواجه است، از جمله تغییرات سریع در تکنولوژی و روندهای طراحی. طراحان باید به‌طور مداوم خود را با ابزارها و تکنیک‌های جدید به‌روز کنند و به تغییرات در نیازهای بازار و سلیقه‌های مخاطبان پاسخ دهند.

آینده طراحی گرافیک به وضوح به سمت استفاده از فناوری‌های نوین مانند واقعیت افزوده (AR)، واقعیت مجازی (VR) و هوش مصنوعی (AI) پیش می‌رود. این فناوری‌ها امکانات جدیدی برای طراحی تجربیات بصری و تعاملی فراهم می‌آورند و می‌توانند به خلق آثار هنری و تجاری منحصر به فرد کمک کنند.

 

مراحل ساخت موشن گرافیک کدام است؟

  • ایده ی خود را بسازید. ایده ی ساخت موشن گرافیک از هر جایی می تواند منشا بگیرد. باید حتما در ابتدای کار ایده ی خود را تشکیل دهید و مشخص کنید. این ایده ی شما است که در مراحل بعدی قرار است که متحرک شود و در نهایت طرح نهایی موشن گرافیک را بسازد. پس انتخاب ایده ی مناسب از ضروریات کار شما به حساب می آید. 
  • ایده ی خود را توسعه دهید و آن را بسازید. بعد از اینکه موضوع اصلی ایده ی خود را پیدا کردید، و ایده ی کلی طرح موشن گرافیک مشخص شد، باید ابعاد مشخص موضوع را مشخص کنید. باید جزئیات مختلف ایده ی اصلی خود را مشخص کنید.
  • ایده ی خود را کامل بنویسید. یکی از مراحل که اصلا نباید فراموش شود این است که هر ایده یا محتوایی را مشخص کرده اید را باید روی کاغذ بیاورید. آن ها را کامل بنویسید. 
  • متن موشن گرافیک خود را کامل بنویسید. این متن موشن گرافیک کاملا طرح شما را مشخص می کند، کاملا طرح نهایی بر اساس آن ساخته می شود. موارد مختلف و مهمی را در این نوشته ی موشن گرافیک باید رعایت کنید. چرا که این نوشته در واقع قرار است که تبدیل به موشن گرافیک شود. مواردی که باید در نوشته ی موشن گرافیک مورد بررسی قرار بگیرد

مراحل ساخت موشن گرافیک

  • باید صدایی که روی موشن گرافیک صحبت می کند را مشخص کنید. باید به صدایی که قرار است روی موشن گرافیک صحبت کند فکر کنید. به اینکه آِیا صدایی که قرار است روی موشن گرافیک صحبت کند، مرد باشد یا زن؟، اینکه آن فرد چه سنی داشته باشد؟، چه لهجه ای داشته باشد و … . این موارد تاثیرگذاری موشن گرافیک را بسیار بالا می برد. پس به صدایی که می خواهید انتخاب کنید، دقت کنید. 
  • به طرفدارانتان فکر کنید. یکی از مراحل ساخت موشن گرافیک، این است که فکر کنید که طرفداران شما دنبال چه چیزی هستند؟ چه حرکت هایی باید انجام دهیم تا مخاطبان هدف خود را جذب کنیم؟ آیا موضوع موشن گرافیک برای مخاطبان ما جذاب است؟ و … . پرسیدن این سوالات باعث می شود که مطمئن شوید که کاربران هدف شما چه چیزی میخواهند و آیا این موشن گرافیک مناسب است یا خیر. 
  • داستان برند خود را کاملا مشخص کنید. از جمله اهداف اصلی ساخت موشن گرافیک، برندسازی است. اگر برای خودتان موشن گرافیک می سازید یا اینکه برای دیگران موشن گرافیک می سازید، حتما باید جزییات کامل برند آنها را مشخص کنید تا اینکه داستان برند را در موشن گرافیک قرار دهید.

مراحل ساخت موشن گرافیک

  • به تصویر درآوردن موشن گرافیک. در این قسمت از مراحل ساخت موشن گرافیک، به ساخت و به تصویر درآوردن موشن گرافیک می پردازیم. در ابتدای کار باید برند و هدف خود را به صورت گرافیکی در آوریم. یادتان باشد که تولید تصویر و ویدیوی منحصر به فرد، هزینه ی بیشتری را می خواهد، در حالیکه استفاده از تصاویر و ویدیوهای گرافیکی که قبلا توسط دیگران تولید شده است بسیار مقرون به صرفه تر است. شما باید در این مرحله تصاویر و ویدیوهای منحصر به فرد خود را تولید کنید.
  • هر چند که هزاران تصویر و ویدیو در رابطه با موضوع شما وجود دارد، که می توانید از آنها استفاده کنید. باید یادتان باشد که کپی اتفاق نیفتد. چرا که موفق ترین موشن گرافیک، همان است که منحصر به فرد باشد و تنها مربوط به خود شما باشد. یادتان باشد که راه هایی وجود دارد تا بتوانید یک تصویر یا یک ویدیو را از آن خود کنید. باید به تصویر یا ویدیو برند خود را اضافه کنید و همچنین می توانید از رنگ ها و فونت های مخصوص به برند خود در منحصر به فرد کردن اثر استفاده کنید. 
  • نهایی کردن ایده ی موشن گرافیک. در این مرحله با استفاده از تصویر و ویدیوهای دو بعدی یا سه بعدی که یا پیدا کرده اید یا ساخته اید، باید ایده ی خود را نهایی کنید. باید مطمئن شوید که آیا می خواهید که تغییراتی را در بخش هایی از آن ایجاد کنید یا نه؟ بعد از این مرحله که شروع به انیمیشن سازی کنید دیگر زمان ایجاد تغییرات عمده نیست.

برای مشاهده موشن گرافیک های برتر، می توانید به مقاله اختصاصی بررسی 5 موشن گرافیک برتر 2021 در رسانتو مراجعه فرمایید

ساخت موشن گرافیک

در همین مرحله همه ی المان ها را بررسی کنید و ببینید که آیا همه چیز درست است؟. پس در اینجا باید هوشیار باشید و اگر بخشی از کار به نظرتان مناسب نیست را حتما تغییر دهید و بعد کار را جلو ببرید. مقالات مختلف ایجاد تغییر بعد از انیمیشن سازی را مانند حرکت دادن آشپزخانه بعد از ساخت یک خانه می دانند. پس این کار را نکنید.

  • انیمیشن سازی را شروع کنید. در این قسمت از مراحل ساخت موشن گرافیک، به یکی از جذاب ترین قسمت ها، یعنی انیمیشن سازی رسیدیم. ساخت انیمیشن عملیاتی زمان بر و پیچیده است و همچنین هزینه بر. در این مرحله شما باید یا خودتان متخصص تولید انیمیشن باشید یا اینکه تولید آن را به یک فرد متخصص بسپارید. 
  • نهایی سازی اثر. در این بخش از مراحل ساخت موشن گرافیک، بعد از اینکه انیمیشن مربوط به موشن گرافیک خود را تولید کردید، باید فونت ها، رنگ ها، صدا و … مربوط به خودتان که در قسمت های ابتدایی مقاله در مورد آنها صحبت کردیم را به انیمیشن اضافه کنید.

مطالعه بیشتر: بررسی تعرفه موشن گرافیک با آژانس دیجیتال مارکتینگ رسانتو

مراحل ساخت موشن گرافیک

اینها مراحلی بودند که با استفاده از آنها می توانیم یک طرح موشن گرافیک را ایجاد کنیم. آژانس دیجیتال مارکتینگ رسانتو به بهترین شکل میتواند میزبان شما برای تولید انواع موشن گرافیک ها باشد. اگر تخصصی در این زمینه ندارید یا اینکه نیازمند مشاوره در این عرصه هستید ما بهترین گزینه برای شما خواهیم بود.

سخن پایانی بررسی مراحل ساخت موشن گرافیک

در این مقاله از آژانس دیجیتال مارکتینگ رسانتو، مراحل ساخت موشن گرافیک را بررسی کردیم. از اولین قدم برای شما تشریح کردیم تا آخرین قدم. همچنین توضیح دادیم که اگر تخصص کافی در این زمینه را هم ندارید باید چه کاری انجام دهید.

امیدواریم که از این مقاله لذت برده باشید. 

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *