5 روش جذاب ریگ بندی در موشن گرافیک

ریگ بندی موشن گرافیک

ریگ بندی در موشن گرافیک یک جنبه حیاتی در تهیه یک مدل کاراکتر سه بعدی برای انیمیشن است. امروزه کمپانی های بزرگ موشن سازی و انیمیشن سازی، یک دپارتمان جدا فقط برای ریگ بندی اختصاص می دهند.

اما ابتدا بیایید یک تعریف برای ریگ بندی به شما بگوییم:

ریگ را یک پایه و اصول اصلی یک کاراکتر در نظر بگیرید. این کار ریگر است که مدل طراحی شده را برای متحرک شدن تطبیق دهد. این در مورد ارائه یک ساختار کنترلی برای استفاده انیماتورها، قرار دادن کلیدها یا دستگیره‌ها برای گرفتن و دستکاری ژست گرفتن و کادر بندی شخصیت ها است.

ریگ بندی موشن گرافیک را ماننند نخ و مفصل یک عروسک گردان ببینید. ریگ همان نخی است که عروسک را به حرکت در می آورد.

بسته به مقیاس استودیوی شما، ریگینگ می‌تواند یک نقش تخصصی بازی کند. فرقی نمی کند ریگ های موشن را خودتان ساخته اید یا ایده آن را از جایی گرفته اید، در این مقاله با ما همراه باشید تا با 5 روش جذاب ریگ بندی در موشن گرافیک آشنا بشوید.

1.     اکشن مورد نیاز انیمیشن را برنامه ریزی کنید

قبل از اینکه ریگ بندی موشن گرافیک را آغاز کنید، باید از خود بپرسید هدف شما از ریگ بندی کاراکتر ها چیست؟

در مرحله مقدماتی ساخت موشن، چه اقداماتی باید صورت گیرد؟ این سوالات می تواند در زمان و کیفیت نهایی شما تاثیر گذار باشد.

ابتدا شما باید این را در نظر داشته باشید که در موشنی که می خواهید طراحی کنید، قرار است دامنه وسیعی از حرکات و اکشن ها را پوشش دهید. پس باید ریگ بندی موشن گرافیک را هر چه بیشتر انعطاف پذیر تر طراحی کنید. در اصل هر چه مفصل ریگ ها بیشتر باشد، پتانسیل بیشتری برای حرکات پیچیده کاراکتر ها در اختیار شما قرار می گیرد.

یک قانون کلی برای این مورد این است:

ابتدا ریگ بندی های خود را بسازید تا بتوانید اکثر کارهایی که یک کاراکتر می تواند انجام دهد را بررسی و ارزیابی کنید. این به شما برای سناریو نویسی های بعدی کاراکتر های ریگ بندی موشن گرافیک کمک می کند و یک الگوی مناسب را در اختیار شما قرار می دهد.

پس در ابتدا تمام اکشن های مورد نیاز خود در موشن و انیمه را برنامه ریزی کنید.

شرکت دیجیتال مارکینگ رسانتو با داشتن سالها تجربه در ساخت و ایده پردازی صد ها موشن گرافیک، می تواند بهترین خدمات را به شما ارائه دهد.

مطالعه بیشتر: نکاتی مهم برای طراحی محیطی  را در این مقاله بخوانید.

2. مفاصل خود را آناتومیک قرار دهید

شاید این نکته برای شما عجیب باشد اما طبق تجربه چندین ساله موشن کار های سراسر دنیا، بسیار مهم و حیاتی است که اگر کاراکتر شما انسان است، مطمئن شوید مفاصل ریگ بندی موشن گرافیک تمام پیکره انسانی آن، به دقت طراحی شود تا واقعی به نظر برسد. گاهی در موشن ها می بینیم این موضوع رعایت نشده و حرکات دست و سر بسیار سطحی و غیر قابل باور است.

داشتن ریگ بندی موشن گرافیک برای مفاصل آناتومیک انسانی، کار شما را بسیار راحت تر می کند و خروجی موشن، واقع گرایانه تر می شود.

توجه داشته باشید که چند استثنا وجود دارد که باید مراقب آنها باشید. مفاصل آرنج و زانو بهتر است به جای ضربه زدن در مرکز اندام، کمی نزدیکتر به سطح پوست قرار گیرند. این به ایجاد تغییر شکل غلتشی قانع کننده پوست در سمت مقابل هنگام دستکاری مفصل کمک می کند. می‌خواهید ستون فقرات را نزدیک‌تر به پوست بگذارید تا امکان حرکت طبیعی‌تر تنه فراهم شود.

3.     برای اصلاح صورت از دفورماتورها استفاده کنید

شما نمی توانید ریگ بندی موشن گرافیک از یک ریگ سنتی مفصل و استخوان برای گونه یا ابرو استفاده کنید، می توانید؟ شما به یک گزینه کشسان تر و ارگانیک تر نیاز دارید. اینجاست که تغییر شکل‌دهنده‌ها وارد می‌شوند. تغییر شکل‌دهنده اساساً مجموعه‌ای از الگوریتم‌ها است که می‌تواند بخش‌های بزرگی از یک مدل را برای شبیه‌سازی اشکال ارگانیک و گزینه‌های حرکت با سطح خیره‌کننده‌ای از جزئیات و انعطاف‌پذیری حرکت دهد و در نهایت کار شما را آسان تر کند و زمان کمتری از شما بگیرد.

برای ابرو، می توانید یک تغییر شکل دهنده سیمی را در امتداد طراحی ابرو اجرا کنید تا با دستکاری دقیق، بتواند احساسات کاراکتر را منتقل کند. سعی کنید یک دفورماتور جیگل قرار دهید تا به کاراکتر کمی حرکت نامطلوب بدهد، یا یک تغییر شکل دهنده مشبک برای ایجاد جلوه ماهیچه های موج دار برای شخصیت های قطور تر خود به کار ببرید. این نام‌ها ممکن است بسته به نرم‌افزار انیمیشن انتخابی شما متفاوت باشد، که گاهی اوقات به آن‌ها spacer یا warper و غیره  نیزمی‌گویند.

اینها همچنین می توانند با یک تغییر شکل دهنده خوشه ای ترکیب شوند، مانند زمانی که یک تغییر شکل دهنده سیم را برای ایجاد یک سری چین و چروک خوشه بندی می کنید. خوشه‌ها  در ریگ بندی موشن گرافیک همچنین به شما اجازه می‌دهند که بخش بزرگی از رئوس را تنها با استفاده از یک کنترل دستکاری کنید

4.     از یک مدل با کیفیت پایین برای سرعت بخشیدن به لایه برداری ریگ بندی خود استفاده کنید

در اینجا یک نکته دیگر برای سرعت بخشیدن به خط تولید انیمیشن شما وجود دارد. مهم نیست چقدر تلاش کنید اگر در فرایند ریگ بندی موشن گرافیک، اصول  مفاصل های سع بعدی واقعی را رعایت نکنید، در انتها برای شما دردسر ساز می شود.

پس چرا باید از یک مدل با کیفیت پایین استفاده کنیم؟ مدل های پایین تر می تواند به کار شما سرعت و دقت بیشتری بدهند. مدل های با کیفیت بسیار بالا، در هر سیستمی که آنها را اجرا کنید، در نهایت وقت و انرژی زیادی از شما می برند.

علاوه بر این، انیماتور هایی که در ریگ بندی موشن گرافیک از نسخه low play برای ساخت این کاراکتر ها استفاده می‌کنند، می‌توانند روند انیمیشن خود را بدون تاخیرهای به ‌روزرسانی، روان تر اجرا کنند. تغییر شکل‌دهنده‌های پیچیده، فیزیک مو و بقیه مدل‌های کاملاً دقیق را می‌توان بعداً روی این نسخه با کیفیت بالا قرار داد.

5.     از تمام پرسپکتیو های موجود استفاده کنید

هنگام ساختن یک ریگ بندی در موشن گرافیک، باید بتوانید از چندین نگاه و پرسپکتیو به آن نگاه کنید تا مطمئن شوید مدل کاراکتر شما، از هر سه بعد، مطابقت دارد. نرم افزار های موشن ساز، قابلیت هایی دارند تا به شما این امکان را بدهند تا بتوانید اسکلت بندی کاراکتر ها را از نماهای مختلف ببینید.

از نمای جلو، چشم پرنده، نمایه بغل  و نمای پرسپکتیو/ایزومتریک استفاده کنید، حتی زمانی که پروژه نهایی هرگز نیازی به مشاهده مدل شما در این زوایا ندارد. استفاده کامل از این چشم اندازها به شما این امکان را می دهد تا هر گونه ناهنجاری را در ریگ بندی موشن گرافیک خود مشاهده کنید و از تبدیل شدن آنها به مشکل جلوگیری کنید.

موشن دیزاینر: هنرمند حرکت و زیبایی بصری

در دنیای مدرن، هنر و فناوری به شکلی هماهنگ در هم آمیخته‌اند و دستاوردهای جدیدی را در عرصه‌های مختلف به ارمغان آورده‌اند. یکی از این دستاوردها، موشن دیزاینینگ یا طراحی حرکت است که به عنوان یکی از شاخه‌های نوین و جذاب هنرهای بصری مطرح شده است. موشن دیزاینرها، هنرمندان و تکنسین‌هایی هستند که با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته و نرم‌افزارهای ویژه، تصاویر و گرافیک‌های استاتیک را به حرکت درمی‌آورند و به آنها جان تازه‌ای می‌بخشند.

سفر به دنیای موشن دیزاین

موشن دیزاینرها، با بهره‌گیری از ترکیب هنر و فناوری، دنیای بصری جدیدی را خلق می‌کنند که در آن، تصاویر و عناصر گرافیکی به شکلی پویا و متحرک ارائه می‌شود. این حرکت و دینامیک، به مخاطب کمک می‌کند تا بهتر و سریع‌تر پیام‌ها را دریافت کند و از تجارب بصری لذت ببرد. طراحی حرکت، فراتر از صرفاً ایجاد انیمیشن‌های زیبا است؛ این هنر به معنای واقعی کلمه، هنر روایت بصری و تجربه‌سازی است.

نقش‌های کلیدی موشن دیزاینر

موشن دیزاینرها در پروژه‌های مختلف از جمله تبلیغات، ویدئوهای آموزشی، فیلم‌های مستند، ویدئوهای موسیقی و طراحی وبسایت‌ها فعالیت می‌کنند. آنها با استفاده از نرم‌افزارهایی چون Adobe After Effects، Cinema 4D و Blender، به طراحی و تولید انیمیشن‌های پیچیده و تاثیرگذار می‌پردازند. این افراد با درک عمیق از اصول طراحی، رنگ‌شناسی، حرکت و زمان‌بندی، قادر به ایجاد آثار هنری هستند که نه تنها از نظر بصری جذابند، بلکه پیام‌های قدرتمند و تاثیرگذاری را منتقل می‌کنند.

فرایند خلق آثار موشن دیزاینینگ

فرایند طراحی حرکت از مرحله ابتدایی ایده‌پردازی تا تولید نهایی، شامل چندین مرحله کلیدی است. ابتدا، موشن دیزاینر با همکاری تیم‌های خلاق و مشتریان، ایده‌ها و مفاهیم اولیه را بررسی کرده و به تدوین داستان و اسکریپت می‌پردازد. سپس، طراحی و مدل‌سازی عناصر بصری آغاز می‌شود و در نهایت، با استفاده از نرم‌افزارهای تخصصی، انیمیشن‌ها و جلوه‌های ویژه به تصاویر اضافه می‌شود.

چالش‌ها و فرصت‌ها

کار موشن دیزاینرها با چالش‌های خاص خود همراه است. آنها باید قادر به تطبیق با تغییرات سریع فناوری و روندهای طراحی باشند و همچنین توانایی برقراری ارتباط مؤثر با مخاطب را داشته باشند. اما از سوی دیگر، این حرفه فرصت‌های بسیاری برای خلاقیت و نوآوری فراهم می‌آورد. موشن دیزاینرها می‌توانند با آزمایش تکنیک‌های جدید، خلق آثار منحصر به فرد و ارائه تجربیات بصری بی‌نظیر، مرزهای هنر و فناوری را جابجا کنند.

موشن دیزاینرها به عنوان جادوگران حرکت و زیبایی بصری، نقش حیاتی در دنیای امروز دارند. آنها با ترکیب هنر و فناوری، تجارب بصری منحصر به فردی را خلق می‌کنند که به عمق پیام‌های ارتباطی افزوده و تاثیرگذاری بیشتری دارد. در دنیایی که ارتباطات بصری به طور فزاینده‌ای اهمیت یافته است، توانایی‌های موشن دیزاینرها نه تنها به زیبایی شناختی می‌افزاید، بلکه به درک و جذب پیام‌های پیچیده نیز کمک می‌کند. این هنرمندان، با مهارت‌های خود، آینده‌ای روشن و جذاب برای هنر و طراحی به ارمغان می‌آورند.

 

ریگ بندی کاراکتر چیست؟

ریگ بندی کاراکتر به مجموعه عملیاتی گفته می‌شود که طی آن ساختار داخلی، شامل استخوان‌ها و مفاصل، برای یک کاراکتر ایجاد و آماده‌سازی می‌شود. این فرآیند شبیه به ایجاد اسکلت و اتصال آن به بدن انسان است. وظیفه شخص ریگ‌بند، پیاده‌سازی این اسکلت و تنظیم مفاصل به گونه‌ای است که کاراکتر بتواند به صورت طبیعی حرکت کند. این کار شامل تنظیم مکان استخوان‌ها، طراحی کنترلرهای حرکتی و دیگر ابزارهای لازم است، تا انیماتور بتواند کاراکتر را به حرکت درآورد و انیمیشن دلخواه را ایجاد کند.

عناصر سازنده یک رینگچه هستند؟

 

برای اینکه در فرآیند ریگ بندی کاراکترهای پروژه‌هایمان به بهترین نتیجه برسیم، لازم است بدانیم که به چه ابزارها و اجزایی نیاز داریم تا کار را به درستی انجام دهیم.

 

استخوان‌ها و مفاصل (Bones & Joints):

در ریگ بندی کاراکتر، استخوان‌ها و مفاصل نقش کلیدی دارند و عملکردشان مشابه اسکلت بدن انسان است. برای مثال، اگر قصد داشته باشید بازوی یک کاراکتر را برای انیمیشن‌سازی آماده کنید، باید استخوانی برای بازو و استخوانی دیگر برای ساعد در نظر بگیرید، همچنین سه مفصل برای شانه، آرنج و مچ. این استخوان‌ها باید به قسمت‌های مربوطه در مدل کاراکتر متصل شوند. مفاصل به عنوان نقطه اتصال و حرکت بین استخوان‌ها عمل می‌کنند.

 

کنترلرهای حرکتی:

کنترلرهای حرکتی ابزارهایی هستند که امکان تغییرات خاصی در کاراکتر را فراهم می‌کنند، حتی وقتی استخوان مستقیمی برای این تغییرات وجود ندارد. برای مثال، کنترلری که برای باز و بسته کردن پلک‌ها طراحی می‌شود. اگر این قابلیت در ریگ بندی لحاظ نشود، بسیاری از حالت‌های طبیعی و زنده‌ی کاراکتر از دست می‌روند.

 

دفورمرها (Deformers):

دفورمرها ابزارهایی هستند که به کمک آن‌ها می‌توان بخش‌های مختلف مدل را بدون نیاز به دوباره‌سازی تغییر داد. در ارتباط با استخوان‌ها، دفورمرها این امکان را فراهم می‌کنند که انیماتور زاویه‌های مختلفی را برای هر استخوان ایجاد کند. همچنین کنترلرهای حرکتی نیز به دفورمرهایی از نوع منحنی نیاز دارند تا تغییراتی مانند تنظیم قوس منحنی گونه‌ها را ممکن سازند. این دفورمرها با کنترلرها هماهنگ می‌شوند تا شکل و حالت بخش‌های مختلف کاراکتر تغییر کند.

 

مهارت‌های لازم برای یک متخصص ریگ بندی چیست؟

 

برای تبدیل شدن به یک متخصص حرفه‌ای در ریگ بندی کاراکتر، نیازمند تسلط بر چندین مهارت کلیدی هستید. در ادامه به بررسی این مهارت‌ها می‌پردازیم.

 

شناخت آناتومی حرکتی:

یکی از مهم‌ترین مهارت‌ها، آگاهی کامل از آناتومی موجوداتی است که قصد دارید آن‌ها را ریگ بندی کنید، چه انسان باشد، چه حیوانات یا پرندگان. برای اینکه ریگ بندی شما بتواند تمامی حرکات لازم را به‌درستی پیاده‌سازی کند، باید درک کنید که چگونه حرکت یک بخش از بدن بر بخش‌های دیگر تأثیر می‌گذارد. حال اگر کاراکتر شما یک شیء بی‌جان مثل چراغ مطالعه یا ماشین لباسشویی باشد، باید بدانید که در ریگ بندی این اشیا چه جنبه‌هایی را باید در نظر بگیرید تا کنش‌ها و واکنش‌ها به‌طور منطقی طراحی شوند.

 

شناخت ویژگی‌های شخصیتی:

درک شخصیت و روحیات کاراکتر نیز از اهمیت بالایی برخوردار است. باید با همکاری طراح و کارگردان، این ویژگی‌ها را در ریگ بندی لحاظ کنید. برای مثال، نحوه ریگ بندی یک شخصیت باهوش و زیرک با یک شخصیت شاد و پرانرژی متفاوت خواهد بود. این موضوع به‌ویژه در طراحی کنترلرهای حرکتی و دفورمرهای صورت جلوه بیشتری پیدا می‌کند. برای ریگ بندی یک شیء بی‌جان، باید به این نکته توجه کنید که شخصیت آن شیء چیست؛ مثلاً یک کتاب غمگین ریگ بندی متفاوتی با یک جعبه پرانرژی خواهد داشت.

 

مهارت‌های ریاضی و برنامه‌نویسی:

برای شبیه‌سازی حرکات خودکار و محدودیت‌های حرکتی، تسلط بر ریاضیات، به‌ویژه مثلثات و زوایا، ضروری است. این دانش به شما کمک می‌کند تا روابط پیچیده بین حرکات مختلف بدن را به‌درستی در مدل خود پیاده‌سازی کنید. همچنین، برای پیاده‌سازی این روابط ریاضی و ایجاد حرکات دقیق، نیاز به دانش برنامه‌نویسی و طراحی الگوریتم دارید. در نرم‌افزارهای پیشرفته‌ای مانند مایا و افتر افکت، هرچه سطح کاری شما بالاتر رود، نیاز به این مهارت‌ها نیز بیشتر خواهد شد.